A una cuadra de la Alameda Hidalgo se encuentra ubicado Cohaus, un espacio de “coworking” (oficinas compartidas) que hace unos días abrió sus puertas para recibir la colección "Ciudad-Identidad"; una exposición colectiva de artistas plásticos locales que, a través a través de su obra, imprimen una mirada estética de la esencia de la cotidianidad en lo urbano, generando una simbiosis entre el arte y la memoria.
Bajo la curaduría de Margara de Heane y Laura Romero, la exposición reúne el arte fotográfico y plástico de Walter Cruz, Josué Eber M., Sandra Hernández, Guylaine Couttolenc, Citlali Medal, Carolina Chávez, Gustavo Villegas y Verónica Rodríguez, así como de las mismas curadoras.
Su línea curatorial indaga sobre ¿qué es una ciudad? y ¿cómo se representa?, considerando que este espacio urbano no sólo es infraestructura y arquitectura, también significa cultura, gente, tradición y arraigo.
Bajo esta premisa, Laura Romero compartió que esta muestra derivó en una total complicidad entre Cohaus y una nueva apuesta por abrir un espacio para el arte, no como somero adorno; sino como elemento de identidad y de reconocimiento a través de la interpretación artística que es tan rica y vasta, como variadas las perspectivas creadoras, lo cual enriquece ampliamente el sentido.
Por su parte, la artista Margara de Heane reveló que la vocación central de esta muestra está centrada en unir dos mundos en un solo espacio: la memoria histórica del inmueble, la tradición alrededor del Centro Histórico queretano y la identidad cultural de la ciudad con las nuevas vanguardias del arte, como una forma de converger pasado y presente, ofreciendo un deleite para todos los sentidos.
“ Fue todo un reto, porque en sí, no se trata de una galería sino de una espacio para “coworking”; sin embargo, la naturaleza del edificio permitió que dispusiéramos de espacios fantásticos no sólo para hacer lucir el arte, sino para lograr entablar una conversación estética entre los muros y los conceptos”, explicó de Heane.
Ambas curadoras aseveran que algo trascendental de la muestra fue que, aunque cada artista generó su propia interpretación del planteamiento curatorial, fue un proyecto que se centró principalmente en Querétaro, como una forma de homenajear y reconocer sus raíces tradicionales y asimismo, abrir camino a la nuevas prácticas sociales con una atmósfera en la que el arte, se integre de manera natural.
Cohaus está localizado en un inmueble rescatado, con una historia de alrededor de 100 años, cuya remodelación conservó los coloridos y pintorescos pisos de loza artesanal, vitrales y escaleras centrales, como elementos de evocación; combinándose con las nuevas formas sociales y prácticas laborales como el fenómeno del “coworking” (oficinas compartidas), permitiendo que latitudes, inspiraciones, artistas, tradición, arte y vanguardia se unieran en un mismo concepto, y en un mismo espacio.
José Carlos Hernández, administrador del espacio y precursor de esta exposición, compartió que este proyecto está pensando en su totalidad para enamorar al público de la vida urbana y que tras un encierro total por la pandemia, sea una apuesta para disfrutar de la belleza, la riqueza y las nuevas apuestas por brindar sitios acogedores y a la vez llenos de historia, arte y sentido colectivo.
“Cohaus es un inmueble con un concepto que trata de impactar el tejido urbano y la dinámica de la ciudad; que la gente comience a reflexionar alrededor de su calidad de vida y se permita disfrutar de Querétaro que es una ciudad realmente vibrante y que los ciudadanos logran encuentros en lugares diferentes, innovadores como este que hoy acoge esta gran muestra artística”, apuntó José Carlos.
La exposición tendrá vigencia hasta el mes de septiembre y con ella, se abre un nuevo espacio que busca deslocalizar al arte de los espacios convencionales (galerías y museos) para la proyección de los artistas en la escena local.
Cohaus se encuentra ubicado en en el número 1 de la Calle Reforma, Centro Histórico de Querétaro.