/ miércoles 31 de enero de 2024

Lalooupsi experimenta con el surrealismo pop

El artista queretano forma parte del equipo de trabajo de MoonBerry Animation, un estudio de animación 2D conformado por estudiantes del Tec de Monterrey


Desde hace poco más de 40 años, en el arte visual se ha manifestado una corriente underground que se caracteriza por usar como medio el sentido del humor, que puede ser alegre, pícaro o sarcástico, además de alejarse de las tendencias y cánones estéticos. En Querétaro, Eduardo Valdés, un joven artista plástico, se ha animado a experimentar con esta técnica artística para abrirse camino en el medio local.

El artista se encuentra en el noveno semestre de la Licenciatura en Arte Digital en el Tec de Monterrey campus Querétaro. En su tiempo libre se dedica a realizar comisiones de trabajos que se le presentan –el más reciente fue un mural que pintó para un negocio en la colonia Milenio– y forma parte de MoonBerry Animation, un estudio de animación 2D creado por estudiantes de la misma licenciatura.

En entrevista para DIARIO DE QUERÉTARO, Eduardo Valdés –conocido en redes sociales como lalooupsi– habla sobre el germen de su propuesta y sobre los proyectos que ha realizado hasta el momento.

  • ¿Cómo definirías tu estilo?

Creo que mi arte puede ser considerado como surrealismo pop. Dibujo muchas celebridades, pero también personajes y objetos. De mis primeras obras es una serie de dibujos que hice allá por 2018 que son puros señores viejitos, vagabundos o lo que fuera, y con acciones un poco llamativas como patinando o saltando. Me llamaba mucho la atención realizar arte grotesco, porque me inspiro muchísimo en Bob Esponja cuando realizaban ciertos close ups en la serie y Bob se veía poco estético. También realicé mucho retrato. Creo que mi sello siempre ha sido trabajar con fondo de color negro, me gusta porque resalta muchísimo los colores.

  • Además del arte de Bob Esponja, ¿quiénes son tus otros referentes artísticos?

Cuando era más chico podría decir que me llamaba la atención el arte de da Vinci, pero a medida que fui creciendo me fui alejando de su estilo porque ya no encajaba con lo que a mí me interesaba. En la prepa me empezó a gustar muchísimo el arte de Dalí, diría que el surrealismo que manejaba este artista ha influenciado en gran medida mi trabajo. Luego me empezó a interesar el trabajo de Jean-Michel Basquiat, Ernesto García Cabral “El Chango”, Diego Rivera, entre otros.

  • Vi que tu nombre artístico es ‘lalooupsi’, ¿qué significa?

Cuando empecé a subir mi material a redes sociales lo hacía a través de mi instagram personal que se llamaba “laloxD”, pero en la escuela nos dijeron que era importante adoptar una identidad artística para trabajar en nuestra marca. Así que decidí adoptar el Lalo, que de alguna manera es mi nombre y el ‘upsi’ para indicar que algunas veces se cometen errores y eso está bien; además, entre mi nombre y el upsi se forma el juego de palabras que forma el término ‘loop’, que quiere indicar algo cíclico, por lo que de alguna manera quiero expresar que pese a los errores que pueda cometer, siempre estoy aprendiendo y trabajando en ellos.

Foto: Cortesía | @lalooupsi

  • Comentabas que además de tu proyecto personal, tienes un proyecto colectivo, ¿de qué va esa propuesta?

Unos compañeros y yo formamos el estudio de animación 2D, MoonBerry Animations. Nace de un proyecto para una materia, pero nos gustó la dinámica de trabajo y la propuesta que creamos.

Nuestra propuesta se llamó Greenlight, lo pueden encontrar en YouTube bajo ese nombre, y nuestra inspiración era el regreso a clases tras la pandemia. Muchos de nosotros nos conocimos en línea, así que este trabajo fue el primero que hicimos de forma presencial, así que decidimos reflejar un poco de la ansiedad y el miedo que no solo nosotros teníamos, sino que muchísimas personas alrededor del mundo estaban experimentando también al tener que volver a “la normalidad”.

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En la historia hay una niña que vive sola con una luz verde que le da tranquilidad e ilumina su casa, le da energía y no se siente segura si no está con esa luz verde. En un punto ella tiene que salir de su hogar, así que pone esa luz verde en una lámpara y sale a buscar comida, pero ya en el exterior se da cuenta que esa luz altera su realidad y le hace ver monstruos donde no los hay.

Eduardo Valdés se encuentra en Instagram como @lalooupsi y el 3 y 4 febrero tendrá a la venta ilustraciones, pines y stickers con su arte en el Tribu Bazar (ubicado en Ignacio Allende #4 Nte. en el Centro Histórico).

Foto: Cortesía | @lalooupsi


Desde hace poco más de 40 años, en el arte visual se ha manifestado una corriente underground que se caracteriza por usar como medio el sentido del humor, que puede ser alegre, pícaro o sarcástico, además de alejarse de las tendencias y cánones estéticos. En Querétaro, Eduardo Valdés, un joven artista plástico, se ha animado a experimentar con esta técnica artística para abrirse camino en el medio local.

El artista se encuentra en el noveno semestre de la Licenciatura en Arte Digital en el Tec de Monterrey campus Querétaro. En su tiempo libre se dedica a realizar comisiones de trabajos que se le presentan –el más reciente fue un mural que pintó para un negocio en la colonia Milenio– y forma parte de MoonBerry Animation, un estudio de animación 2D creado por estudiantes de la misma licenciatura.

En entrevista para DIARIO DE QUERÉTARO, Eduardo Valdés –conocido en redes sociales como lalooupsi– habla sobre el germen de su propuesta y sobre los proyectos que ha realizado hasta el momento.

  • ¿Cómo definirías tu estilo?

Creo que mi arte puede ser considerado como surrealismo pop. Dibujo muchas celebridades, pero también personajes y objetos. De mis primeras obras es una serie de dibujos que hice allá por 2018 que son puros señores viejitos, vagabundos o lo que fuera, y con acciones un poco llamativas como patinando o saltando. Me llamaba mucho la atención realizar arte grotesco, porque me inspiro muchísimo en Bob Esponja cuando realizaban ciertos close ups en la serie y Bob se veía poco estético. También realicé mucho retrato. Creo que mi sello siempre ha sido trabajar con fondo de color negro, me gusta porque resalta muchísimo los colores.

  • Además del arte de Bob Esponja, ¿quiénes son tus otros referentes artísticos?

Cuando era más chico podría decir que me llamaba la atención el arte de da Vinci, pero a medida que fui creciendo me fui alejando de su estilo porque ya no encajaba con lo que a mí me interesaba. En la prepa me empezó a gustar muchísimo el arte de Dalí, diría que el surrealismo que manejaba este artista ha influenciado en gran medida mi trabajo. Luego me empezó a interesar el trabajo de Jean-Michel Basquiat, Ernesto García Cabral “El Chango”, Diego Rivera, entre otros.

  • Vi que tu nombre artístico es ‘lalooupsi’, ¿qué significa?

Cuando empecé a subir mi material a redes sociales lo hacía a través de mi instagram personal que se llamaba “laloxD”, pero en la escuela nos dijeron que era importante adoptar una identidad artística para trabajar en nuestra marca. Así que decidí adoptar el Lalo, que de alguna manera es mi nombre y el ‘upsi’ para indicar que algunas veces se cometen errores y eso está bien; además, entre mi nombre y el upsi se forma el juego de palabras que forma el término ‘loop’, que quiere indicar algo cíclico, por lo que de alguna manera quiero expresar que pese a los errores que pueda cometer, siempre estoy aprendiendo y trabajando en ellos.

Foto: Cortesía | @lalooupsi

  • Comentabas que además de tu proyecto personal, tienes un proyecto colectivo, ¿de qué va esa propuesta?

Unos compañeros y yo formamos el estudio de animación 2D, MoonBerry Animations. Nace de un proyecto para una materia, pero nos gustó la dinámica de trabajo y la propuesta que creamos.

Nuestra propuesta se llamó Greenlight, lo pueden encontrar en YouTube bajo ese nombre, y nuestra inspiración era el regreso a clases tras la pandemia. Muchos de nosotros nos conocimos en línea, así que este trabajo fue el primero que hicimos de forma presencial, así que decidimos reflejar un poco de la ansiedad y el miedo que no solo nosotros teníamos, sino que muchísimas personas alrededor del mundo estaban experimentando también al tener que volver a “la normalidad”.

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En la historia hay una niña que vive sola con una luz verde que le da tranquilidad e ilumina su casa, le da energía y no se siente segura si no está con esa luz verde. En un punto ella tiene que salir de su hogar, así que pone esa luz verde en una lámpara y sale a buscar comida, pero ya en el exterior se da cuenta que esa luz altera su realidad y le hace ver monstruos donde no los hay.

Eduardo Valdés se encuentra en Instagram como @lalooupsi y el 3 y 4 febrero tendrá a la venta ilustraciones, pines y stickers con su arte en el Tribu Bazar (ubicado en Ignacio Allende #4 Nte. en el Centro Histórico).

Foto: Cortesía | @lalooupsi

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