En las paredes de una de las salas del Museo Anbanica de Historia se encuentran alrededor de 30 piezas de arte de 25 artistas queretanos, que en su individualidad reflejan su propio lenguaje, su propio estilo y propia visión del mundo; sin embargo, en conjunto reconstruyen la ciudad donde viven, la historia de su comunidad y el futuro de Querétaro.
Metalenguajes Querétaro en Corregidora es de alguna forma la continuación del trabajo expuesto el año pasado en Galería Libertad y que llevó por nombre Metalenguajes, Inercia Figurativa.
“Como tal, el nombre de la exposición se lo dimos por el encuentro de los propios lenguajes de cada artista, cada idea, concepto, su visión de nuestra realidad. Realmente es complicado darle un nombre a una exhibición tan grande y donde participan tantas personas, es todo un reto dar un nombre que de alguna manera englobe toda la esencia. En ese sentido, la palabra metalenguaje nos permitió resolver esa cuestión.
“Esa exposición [Metalenguajes, Inercia Figurativa] en particular trató de convocar a un montón de gente, sobre todo artistas jóvenes y que hicieran arte figurativo, desde el realismo, hiperrealismo, todo aquello que tenga como una figura fácil de identificar. Siguiendo esa línea volvimos a adoptar la misma palabra, metalenguajes, y nos contextualizamos en Corregidora; así que en esta exposición tenemos artistas de este municipio, aunque también de San Juan del Río, Colón y El Marqués”, expresó Alejandro Vázquez, artista plástico, gestor cultural y el encargado de organizar la exhibición que actualmente se encuentra en la sala temporal del Museo Anbanica de Historia.
El objetivo de la iniciativa es mostrar el estilo propio de cada artista, nos explica el gestor cultural. Personalmente, Vázquez se encuentra inclinado en desarrollar exposiciones colectivas para propiciar el encuentro de ideas, estilos y mundos que emergen de ellos. “Cada que yo platico con un coleccionista le digo que antes de solicitar un trabajo de encargo para los artistas, que se acerquen y conozcan el espacio del artista, su trabajo, su lenguaje personal y consuman algo de lo que ya tienen en exhibición”, comentó.
Su fascinación por realizar convocatorias de temática libre recae en la riqueza narrativa que se construye entre ellas, intencional o accidentalmente. Como una de las intenciones de esta exhibición era el lenguaje desde la individualidad de los artistas, se decidió que la temática fuera libre. “En lo personal estoy convencido que cuando la participación es libre, como en este caso, la curaduría va sobre la existencia de un lenguaje personal. En cada uno de los trabajos hay un lenguaje particular, una propuesta interesante o nueva, y creo que ahí surge algo sumamente único. Ya luego lo complicado recaerá en tener que reconstruir la narrativa museográfica, verdad”, bromeó, “pero es bien interesante cuando las piezas entre sí comienzan a entablar un diálogo”.
Pintura al óleo, acrílico, acuarela, punta de plata y grana cochinilla son algunas de las técnicas que están presentes dentro de la colección. Fue el cuadro de Xchel Shadyk, artista plástico, el que resultó seleccionado para ser la cara oficial de la muestra. La pintura fusiona elementos representativos de Corregidora, como lo es la Pirámide de El Pueblito, con figuras prehistóricas y de la zona arqueológica del municipio. “Xchel Shadyk es uno de los artistas nuevos que se han ido integrando a Querétaro. No me gusta hacer distinciones entre quienes son de aquí y quienes propiamente no, pero sí creo que es importante resaltar a artistas como él que hacen de nuestra ciudad, su hogar. Lo que hace que sus piezas sean mucho más significativas, especialmente cuando logran capturar la esencia de Querétaro con una belleza incomparable”, añadió.
Lo que el gestor cultural ha logrado identificar de esta “nueva generación de artistas”, es el sentido de pertenencia que tienen sumamente vigente. “Sea donde sea que vayan, buscan generar comunidad”, nos explica, “eso es padrísimo porque sin importar donde expongan, traen a su gente acompañándolos, y viceversa. Existe un acompañamiento muy bonito y especial, al mismo tiempo que el intercambio de ideas es sumamente enriquecedor”.
La exposición estará vigente hasta finales del mes de octubre en el Museo Anbanica de Historia. De momento, ya se encuentran trabajando con la construcción de un nuevo proyecto colaborativo enfocado en la reinterpretación de los bodegones, del cual nos darán mayor información más adelante.
Antes de que nos olviden
Diego Vázquez es uno de los artistas que participaron en la construcción de Metalenguajes Querétaro en Corregidora. La pieza lleva por nombre Antes de que nos olviden y es una variante de otras obras con las que él ha trabajado.
Por lo regular, su línea de trabajo recae en la memoria, en los viajes, en los recuerdos. “[Antes de que nos olviden] es una reflexión del retrato y de la imagen, como que de esta idea de que permanezco en un momento a través de una imagen, y pues en este caso, alguien en específico por el tema del retrato. Evoca a una fotografía, porque recupera ciertos elementos como las luces de fondo, así que emula a la fotografía, pero también no deja de ser una pintura. La variante antes de esta me parece que se llamaba Antes de que el olvido nos llegue, y creo que ambas conectan con esta parte de la memoria, del como una fotografía perdura a pesar del paso del tiempo, las facciones, los rostros, todo permanece inerte, pero su entorno está en constante cambio”, expresó el artista.
En la opinión de Diego, el participar en exposiciones colectivas le permiten alimentar su vena artística. De alguna forma para él, es como recibir una retroalimentación tanto del público como de personas que “hablan su mismo idioma”.
“Como artista es importante contar con espacios donde se nos dé una libertad creativa y de expresión. La libertad es una expresión que deriva de tu persona, es algo muy personal y subjetivo el poder expresarte a través de tus propuestas artísticas. Por lo que también considero que es importante poder compartirlo con colegas y el público, porque sino tu lenguaje muere contigo, pero si tú lo envías, lo compartes con el resto, de cierta manera tiene recepción, tiene una retroalimentación y tu forma de expresar se puede combinar con otras”, añadió.
➡️ Suscríbete a nuestro Newsletter y recibe las notas más relevantes en tu correo
El objetivo del artista es seguir compartiendo sus ideas, compartiendo ese “lenguaje” a fin de aportar algo que sume a las muestras y propuestas artísticas en el estado. Así como Diego, las narrativas de otros artistas forman parte de esta exhibición colectiva, por lo que se invita al público a acercarse a ellas y conocer el arte que se genera en Querétaro.
El Museo Anbanica de Historia se ubica en la calle Josefa Ortiz de Domínguez, frente al Jardín Principal de El Pueblito. Abre todos los días de 09:00 horas a 19:00 horas (de lunes a viernes) y de 10:00 horas a 17:00 horas (sábados y domingos). La entrada es libre.
