Desde hace tres años Rojo Génesis comenzó un proyecto artístico con una línea de investigación focalizada en rastrear las propuestas estéticas en diversos formatos plásticos y visuales que han explorado el cuerpo, transfeminidad encarnada y pusiera en discusión la categoría mujer trans; hoy, ese trabajo de mapeo resulta en una exhibición integrada por el trabajo de 16 artistas trans provenientes de diferentes regiones del país: Chihuahua Coahuila, Ciudad de México, Durango, Estado de México, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Tamaulipas, Yucatán y Querétaro.
Por la gestión realizada a cargo de Lechedevirgen Trimegisto –artista de performance no binario de Querétaro que ha impulsado este tipo de proyectos en la región desde el 2009– en colaboración con la Coordinación de Arte y Género de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) fue que llegó el trabajo iniciado por Rojo Génesis desde el Museo de Arte Transfemenino (un espacio itinerante para la investigación y apoyo a las prácticas artísticas y contemporáneas de mujeres trans) en una exposición que fusiona la plástica y medios audiovisuales llamada Plasticidades encarnadas: prácticas artísticas contemporáneas de mujeres trans en México (1970-2024), la cual estará hasta el 11 de mayo en el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja.
“Este proyecto nació desde la inconformidad, específicamente con la tradición que hay en el mundo del arte donde en ferias de arte trans no eran mujeres trans las que exponían, sino que era específicamente personas no binarias o cualquier otra persona disidente, pero no una mujer trans. Así que fue algo que llamó mi atención, igual contrapuesto con las situaciones económicas que nos atraviesan a las mujeres trans que hacemos arte, la cual sigue siendo atravesada por una cuestión de clase. Muchas mujeres trans de las que están exponiendo, no pertenecen al mundo artístico como tal, algunas trabajan en un Oxxo o siguen siendo trabajadoras sexuales. Así que, como te decía, lo que yo quería era socializar toda esta investigación y rastrear toda esta historicidad. El quiénes somos las artistas trans y qué es lo que representamos”, explicó Rojo Génesis, responsable y curadora de la exposición, en una entrevista para DIARIO DE QUERÉTARO.
Nuria González es la artista queretana que participa en esta exposición desde la apropiación de archivos digitales que llevan por nombre archivos lumínicos y otras sensibilidades y archivo erótico. “Son piezas de video experimental de autorretratos, ambos realizados en diferentes años. Una fue filmada en el 2021, mientras que la otra fue más reciente. En ellos hablo de mi relación como mujer trans con la imagen, particularmente realizo una intervención de cintas caseras que se grabaron durante mi infancia, mientras que la otra explora esta parte del deseo y el erotismo de mi yo adulta”, explicó Nuria.
La sala –la cual es la primera que se encuentra al ingresar al recinto– expone diversos discursos, los cuales se enriquecen con la diversidad de edades y contextos que las artistas ofrecen. Por ejemplo, en el caso de Laura Victoria Martes –artista plástica originaria de la Ciudad de México– presentó una serie de autorretratos que exploran temas relacionados con las vidas pasadas y el cómo por su condición trans se encuentra “conviviendo codo a codo con la muerte” por la violencia normalizada que experimenta la comunidad; o Laura Glover –también originaria de la Ciudad de México– que parodia la representación mediática que han tenido las mujeres trans por parte de los medios de comunicación mexicanos.
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El público puede visitar la exposición para conocer estas y más discursos que las artistas trans han aportado para enriquecer dicha colección artística. El Centro de Arte Bernardo Quintana abre de martes a viernes en un horario de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
