A continuación presentamos dos reseñas breves sobre las nuevas exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, dos colecciones que se mueven entre “Las formas del tiempo, el tiempo de las formas” de Oswaldo Sagástegui y las "Figuraciones de la impermanencia" de Gustavo Villegas .
Ambas permanecerán vigentes en este recinto hasta el 30 de enero del 2022, y podrán visitarse gratuitamente de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas.
"Las formas del tiempo, el tiempo de las formas" de Oswaldo Sagástegui
Se trata de muestra que reúne 30 años de trayectoria plástica de este artista peruano que echó raíces en México desde el año 1968, país que ha sido testigo de gran parte de su carrera y en el cual ha tenido importante incursión tanto en el arte como en lo periodístico desde su ejercicio como cartonista durante muchos años, lo cual se puede notar en la aguda crítica social y política de sus trazos.
Sagástegui es una genialidad plástica en innovación continua de procesos, conceptos y paletas de colores; puesto que su integración pictórica consta de composiciones que se valen de múltiples recursos técnicos que abarcan desde el realismo, el impresionismo el abstraccionismo y las geometrías, para dar paso a conceptos como la meta pintura y el hipersurrealismo que sitúan a este artista en un concepto abstracto, ultramodernista y figurativo.
“Cada centímetro de las pinturas fue realizado con conciencia, calma y técnica. Mi trabajo no es pintura sencilla, me considero un pintor barroco que mete muchos elementos; en un cuadro mío verán el ambiente, la luz, la técnica, la composición, la textura, un tema, todo aquello que hace que la pintura sea pintura”, dice el autor.
Sus obras son una odisea visual y sensorial entre elementos, formas y una paleta estridente y encendida de colores que son particulares de su obra que, en conjunto, es una marea de abstracciones que dan vida a distintas atmósferas y temáticas que el artista ha abordado durante décadas.
Actualmente, tiene obra expuesta en Perú, México, Uruguay, Santiago de Chile e Israel así como Estados Unidos, Suiza, Roma, Italia y Argentina, tanto en muestras permanentes como privadas.
"Figuraciones de la impermanencia" de Gustavo Villegas
Consiste en una exploración plástica que revela un contraste estilístico respecto a la figuración, forma y gama de color, así como la narrativa que entreteje existencia con destrucción a partir del arte, para dar paso a una exposición cuyo concepto central alude a la transitoriedad.
Entre polípticos, cuadros, palabras y evocaciones, el autor presenta una serie de piezas que ilustran el deterioro, el paso del tiempo, el desgaste y el cambio como elementos centrales de este discurso plástico que alude justamente a hacer conciencia de la impermanencia; de las edificaciones, de las instalaciones, de los muros, de los elementos y del cuerpo mismo.
“Estoy en otro momento y en otro lugar. Todo el tiempo estoy en búsqueda constante, soy muy activo y esta muestra me funcionó como catarsis. Estoy emocional, energética y creativamente pulsado y emocionado con esto porque el generar piezas que se están autodestruyendo me parece conceptualmente algo importante y fuerte; ya no estoy pintando nada con pincel, estoy generando capas y reacciones químicas en ellas, derivadas de una exhaustiva investigación y experimentación que dio pie a esta colección que tiene a su vez, muchas capas conceptuales y simbólicas (…) Es un ejercicio y un recordatorio de que así como las piezas se están deteriorando a mí también me está pasando y es un intento de ilustrar justo, en sentido profundo de la impermanencia como materia, como esencia y como personas”, describió el artista.
La colección consta de 38 piezas que, entre matices, colores pasteles, palabras y frases como: “Hoy”, “Aquí”, “Tú”, “Siempre”, “Today”, “Crees que tienes tiempo”, “Esto también pasará”, y “Nada nadie dura para siempre”, exhortan al público a una reflexión sobre el aquí y el ahora.
