Hace 25 años Magos Herrera incursionó dentro de la escena del jazz, y desde entonces la cantante mexicana se ha posicionado como un referente a nivel nacional e internacional por su talento y pasión por la música. Hoy, utiliza su plataforma para hacer un homenaje a otras voces femeninas que también han dejado su huella dentro del género.
Femeninas es el título del más reciente proyecto de la compositora y que realiza en conjunto con el pianista venezolano Edward Simon. Su iniciativa celebra a una amplia gama de compositoras latinoamericanas, consagradas y emergentes como Violeta Parra (Chile), Marta Valdés (Cuba), Chabuca Granda (Perú), Elizabeth Morris (Argentina), Rosa Passos (Brasil), Georgina Hassan (Argentina) y Joyce Moreno (Brasil).
Querétaro es una de las tres ciudades que contará con un espectáculo en vivo de esta propuesta musical. La cita con el público está programada para el 23 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Experimental. Las entradas están a la venta a través del sitio boletomovil.com y el precio es de 500 pesos, sin cargos por servicio.
Con la finalidad de conocer más sobre su visita, Diario de Querétaro dialogó con Magos Herrera sobre el espectáculo próximo, su mirada sobre la participación femenina dentro del jazz y otros proyectos que tiene “bajo la manga”.
- ¿Qué caracteriza a Femeninas?
Este proyecto que desarrollé con Edward Simon, quien es el pianista venezolano más destacado de su generación, y es un tributo a las composiciones de mujeres latinoamericanas. Retomamos temas de Chabuca Granda, Violeta Parra, Rosa Passos, entre otras, con la intención de sumergir al oyente en la poética latinoamericana, ¿por qué? bueno, primero porque es una manera de honrar todo lo que tiene que ver con el jazz, luego porque los temas que tienen que ver con el género femenino me importan porque soy mujer, es una forma de solidarizarme con mi propio género, y también porque soy vocera de ONU Mujeres, así que impulsar este tipo de propuestas dentro de mi labor como artista me es sumamente importante.
- ¿Por qué consideraste relevante recuperar a estas mujeres?
Porque es evocar a cantautoras que han sido un referente para toda la escena latinoamericana; independientemente de su género, todos conocen a Violeta Parra, todos saben quien es Chabuca Granda, así que es una oportunidad de darle mayor eco a estas voces que se encuentran abriendo caminos dentro del jazz.
- ¿Cómo observas el panorama del jazz en México? ¿Hay mayor apertura para las mujeres?
Siento que las nuevas generaciones vienen con todo, vienen con una creatividad increíble y afortunadamente están en una época donde tienen mayor información que la que teníamos los artistas de mi generación cuando fuimos empezando. Todo está en línea, así que hay mayor oportunidad de conectar con otros artistas y productores, al igual de poder ir construyendo tu plataforma y atrayendo audiencias.
Pero sí debo decir que para el tamaño de país que somos, siento que pudiera haber muchas más mujeres en la escena. Eso es lo que sucede en todos los temas de género, sí hay avances, pero siempre se pudiera hacer más. En México hay buenas instrumentistas, contrabajistas y saxofonistas, hay un talento increíble y cada vez van emergiendo más y más, pero para el tamaño de país que somos, seguimos siendo pocas. Así que creo que siempre es bueno impulsar este tipo de iniciativas que optan por un repertorio accesible y que acerca a las audiencias con la canción latinoamericana desde otra perspectiva.
- ¿Consideras que hay una diferencia entre el jazz estadounidense y el latinoamericano?
Esa es una muy buena pregunta porque dentro del jazz hay muchísimas tendencias. Yo vivo en Nueva York desde hace muchísimos años y digamos que la forma de hacer el género ahí es de una forma muy específica y con un sonido muy marcado, que lo distingue a lo que se hace en México, y lo que se hace en nuestro país se distingue de lo que se hace en Latinoamérica y Europa. De igual manera, hay artistas latinos, que al igual que yo, viven fuera de su país y aunque se desenvuelven profesionalmente con músicos estadounidenses, siempre le terminan agregando algo muy propio a Latinoamérica.
- ¿Este proyecto puede evolucionar a una colaboración en vivo con otras artistas femeninas en formato de festival?
Hay que preguntarle primero a los mánagers y productores, pero creo que hacia allá va encaminada esta iniciativa. Este tipo de acciones promueven la creación de artistas y de públicos. Y primero ocupamos ser inspiración, pero también educar al oyente para que busque consumir este tipo de música y estas iniciativas.
Buscar la paridad de género en los escenarios es un camino muy largo y todavía queda muchísimo por hacer; digamos, no solamente en el tema de inclusión, sino también en lo que tiene que ver con violencia hacia las mujeres.
Creo que vamos por buen camino. El disco no es de activismo, quiero aclarar, pero sí busca voltear a ver a quienes escribieron estos temas y el por qué hay que reconocer su labor en la escena.
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- ¿Tienes otros planes en puerta?
De momento tenemos una mini gira por México para promocionar Femeninas. Visitaremos Puebla, Querétaro y San Miguel de Allende. Luego, en octubre sigo con un recorrido por Estados Unidos y algunas ciudades de México para promocionar mi disco Aire, que es mi disco individual más reciente. Después daremos inicio a festejos por mi 25 aniversario discográfico con una presentación en la Ciudad de México para el 9 de octubre, y algunas otras presentaciones más para inicio del 2025.
- En el marco de tu 25 aniversario, ¿Qué le dirías a la Magos de ese entonces?
Pues yo le diría que vamos a experimentar mucha paciencia, muchas endorfinas y mucha mucha música, que vamos a sumergirnos en una experiencia llena de pasión por la música y que todo lo que pasemos nos llevará al momento de hoy en día.
